譜出《刺客教條：奧德賽》史詩樂章

《刺客教條：奧德賽》帶玩家前進文化豐富、征戰不斷且有多種後果可能性的古希臘世界進行冒險。為了替這場開放世界史詩冒險譜寫精彩配樂，Ubisoft 特別請來了 The Flight（Joe Henson 和 Alexis Smith）雙人拍擋。這兩人都有豐富的作曲經驗，過去曾經替許多知名電玩遊戲譜寫配樂。我們很榮幸有機會親自訪問他們，並聊聊他們替《刺客教條：奧德賽》配樂的過程。

替這類大型電玩遊戲配樂時，你們採取何種方式？打個比方說，你們會優先怎麼做？

以現今的技術來講，幾乎沒有辦不到的事，因此我們會優先設下規則。我們會試著擬定要藉由配樂達成哪些目標，以及我們打算怎麼辦到。讓配樂聽起來獨特且精彩，但又符合遊戲內容的調性。

替《奧德賽》配樂時，我們首先研究了歷史和地理背景，這讓我們對配樂有了大致的想法：能呈現古希臘的風情與感受的當代曲風。

你們在創作配樂時，是否有刻意強調某種強而有力的主題？並藉此引起玩家的獨特感受？

《刺客教條：奧德賽》講的是家庭、背叛與戰爭的故事；是一齣獨特的希臘悲劇。我們希望音樂能反映這一點，讓玩家用聽的去體悟柔弱與悲痛、人性與脆弱，甚至是可歌可泣的激戰。

在奧德賽之旅的冒險途中，玩家會遇到許多轉折、風景怡人或沒有受到攻擊的平靜時刻。替這類時刻配樂時，你們採用何種手法？

事實上，我們非常喜愛遊戲中的這些時刻，寂靜與空間和音符同等重要。我們喜歡以真人演奏的方式來替這些時刻的配樂起頭：我們兩人與合作夥伴 Mike Georgiades 拿起樂器一起彈奏。執行這項配樂計畫幾個月之後，我們已經能用音調不準的古老樂器彈奏出充滿古希臘風味的樂曲！

替這樣一款大型開放世界遊戲配樂時，賦予不同地區迥異的音樂元素是否重要？你們希望音樂能夠反映出哪些？

我們認為賦予每個區域不同音樂元素非常重要，這能讓玩家的旅程更加精彩。Ubisoft 事先提供每個地區的遊戲攻略過程、概念圖和故事劇情給我們，我們利用這些資訊決定每個地區的音樂整體氛圍與調性。舉例來說，我們根據資料得知位在阿提卡地區的雅典城市是學習與哲學中心，因此我們替該地創作了沉穩、莊嚴、近乎古典的音樂。而更南邊的某些群島地區，那裡有海盜出沒而且生活艱苦，因此我們替該地區創作了較為即興的音樂。

你們使用哪些樂器來呈現古希臘時代風情？

我們對此做了一番研究，我們從歷史學家留下的資料發現古希臘人會演奏某些特定樂器。儘管這些樂器只能在博物館裡見到，但我們現今彈奏的許多樂器實際上是從當時的樂器演變而來，因此我們找來了一些古希臘時代樂器的現代版本。

我們的工作地點英國倫敦有兩家很棒的商店 – Hobgoblin Music 和 Early Music Centre – 我們在裡頭找到了一些超棒的樂器。我們買了七弦豎琴、排笛、桑圖爾琴和布祖基琴。還有一種叫做阿夫洛斯管的樂器；我們在網路上流傳的影片中發現有人吹奏這種樂器，且音色非常好聽，但我們當時沒辦法把這種樂器弄到手，所以我們使用了風笛旋律管和簧片來獲得近似的音色。

我們超愛購買及演奏我們不熟悉的樂器；這能讓你採取不同於過去的方式演奏。

有不少的古希臘樂曲一直流傳到現在，你們創作《刺客教條：奧德賽》配樂時是否從這些樂曲中汲取靈感？

我們聽了很多重製版本的古希臘音樂，並且從中獲得靈感，尤其是在和聲和樂器方面。當然，我們在配樂時並未嘗試重現這些樂曲，因為遊戲配樂並非背景音樂，而我們創作的音樂必須讓玩家能體驗到氛圍與感受。

你們如何創作遊戲中街頭及廣場樂師彈奏的音樂？

這部份幾乎是由音效總監 Lydia Andrew 負責的，除了某些單一樂師彈奏的我們主題及旋律音樂。舉例來說，玩家初次遇見卡珊卓時，她正坐在家門口哼著我們的「家人」主題音樂。

你們把經典的《刺客教條》主題音樂編入配樂當中，最顯著的莫過於「埃齊歐的家人」（Ezio’s Family）。你們怎麼決定何時及如何把家人主題融入遊戲配樂中？

對許多玩家來講，「埃齊歐的家人」現在已是《刺客教條》的主題樂曲，而 Ubisoft 希望我們替遊戲中某些重要時刻譜寫這個主題的《奧德賽》風味版本。要重寫一段人們耳熟能詳的音樂不是件容易的事，但我們認為只要恪守我們的古希臘音樂框架，我們可以替這段主題音樂增添一些新風味。我們一開始用七弦豎琴彈奏這段主題音樂，接著慢慢進入曲子的高潮，並由 Emma Rohan 的歌聲接手。這是我們替遊戲製作的最後一批曲子之一，似乎也因而畫下了完美的句點！